在中国，说唱、街舞、涂鸦、滑板等街头文化如何发展起来的？
近日，德国杂志NSS公布了 Dior与街头鼻祖 Stussy 联名系列谍照，引发网友热议。老牌时装屋跨界的玩法，让新时代的潮流玩家再一次感受街头文化的力量。
联名系列谍照
提到街头文化，很多人的第一反应是“地下”。从源头来讲，这个回答没错。
上世纪六七十年代，街头文化在美国纽约布朗克斯区产生的原因，其实用一个字就可以概括：穷。
为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，慢慢就形成了“大而酷”的服饰风格。
上世纪美国街头的涂鸦老照片
为什么会有涂鸦？涂鸦最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术。
街头文化，从本质上说是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命，过劳死的时候，他们身着潮服，在街上唱着嘻哈、踏着滑板无所事事的滑过整个夏天。
对于在20世纪90年代后的中国成长起来的年轻人来说，说唱、街舞、涂鸦、滑板都不是陌生词。90后的童年伴随着中国互联网的兴起，00后、10后被称为“网络原住民”，大到北上广，小到县城、城乡结合部，大家多多少少也听到或见到过街头文化。
周杰伦歌曲《双截棍》截图
比如在周杰伦的歌里学唱一段rap，比如在公园，在任何一个角落都可以带着滑板起飞的人们，比如偶然间听到MC Hotdog热狗和蛋堡的一首饶舌歌曲《不吃早餐才是一件很嘻哈的事》。
吴亦凡在节目中问选手“你有 freestyle吗？”
说唱文化在国内重掀热浪，要从2017年席卷而来的《中国有嘻哈》（后改名为《中国有说唱》）说起。热词创造者吴亦凡多次追问选手：有freestyle吗？这档几乎是当年现象级的综艺，让说唱在大街小巷响起的同时，也引发了一系列争议和唏嘘。
《中国有嘻哈》截图
“地下”的说唱“老炮儿”会在接受采访时与“嘻哈”划清界限，表明自己是纯正的hiphop；节目里反复说着“peace & love”（和平与爱）的选手，先是来一波对偶像型选手的公开“diss”，再是在微博上互放狠话，渐次升级的矛盾直到比赛结束后依然硝烟未散。
在街头运动方面，最具代表性的滑板运动已成为 2020 年东京奥运会中的比赛项目之一。
在近日播出的文化体验纪录片《我们的浪潮》中，美籍华裔男歌手马伯骞作为体验者去到了LA、伦敦、拉各斯、去到滑板的起源地，用滑板人的方式去认识新朋友。
《我们的浪潮》节目截图
跨洋过海，在如今的中国，这曾经的“地下”文化，逐渐走到了地上。近几年尤为明显，且不论综艺节目的助推，只需要看看中国最普通的小县城里为年轻人开的服装店，瞥一眼他们的进货风格——近两年，宽松嘻哈风格的款式格外多了起来——大概就能知道潮流已悄悄下沉到哪一步。
街头潮牌的形成其实在于文化与时代的碰撞，就好比现在LA的流行服饰有浓浓的墨西哥裔人群的穿衣习惯。这明显就是种族文化内核带来从下到上的时尚风暴，而现在这股风暴刮到了全球。纵观整个潮牌发展的历史，我们不难发现，潮流的崛起其实是文化的崛起，会伴随着“特殊的”变革和“炒作”。
正如，女权运动的兴起成就了Chanel、Dior、Prada等当下最一线的时尚品牌。当时的Chanel和街头潮牌一样，象征着一种“新兴”文化的崛起和对当下固有审美进行挑战。在那个女性穿裙子才是“正确”的时代，Coco Chanel女士大胆地把裤装推向市场并引领了舒适的潮流。正如她自己所说，“我给了女人自由，将她们的身体还给了她们。”她设计出了女性西装和女性裤装的设计师重新定义了“女性风格”。在20世纪20年代初，她以各式的男装作为灵感来源，将西装样式的服饰设计成女装外套，成功消除了束腰，裙撑，长长的裙摆带来的舒服，解放了工作时的女性身体。
潮流是一种态度，因为热爱与需求，才得以推动整个潮流市场生态圈的运转，若所有的单品都可以以原价购买，就没有人会不断地涌入到潮流市场中了。炒价，也是潮流玩家的独特玩法。
Adidas Yeezy Boost鞋，两年间，价钱从＄220升到＄502/《我们的浪潮》
以“炒鞋”这一备受争议的热门话题举例，某平台计算出在成交量前100的球鞋中26个热门款的成交金额已达到4.5亿元，超过同日新三板9431家公司的成交量。“炒鞋”热潮势不可挡。
说唱街舞也好，滑板潮牌也罢，街头文化借由它们向大众输出的普世概念，来自于它们在地下小众时期养成的精神内核——爱、和平与尊重。
未来究竟会变成怎样？或许将如许多热爱街头文化的人所愿，所有“街头”仍是街头，却也可以不再只是街头，会成为一个没有屋顶和界限的家。
曾经被大众认可的标准化规则，正逐渐被多元的街头文化浪潮所取代。